kuratiert von Ariane Mueller

2007, San Francisco, 2008, New York, Berlin, 2009 Wien

Institution
Silverman Gallery, San Francisco, 2007
Ludlow 38/Goethe Institute, New York, 2008
Silberkuppe, Berlin, 2008

Ein visuelles Forschungsprojekt zum Thema der intellektuellen Dichotomie zwischen Nachhaltigkeit und Exzess.

Künstler*innen: 4000, Ariane Müller, Christoph Sefera, Daniel Pflumm, Diplomacy in Reflex, Deborah Schamoni, Florian Zeyfang, Gunter Reski, Hans-Christian Dany, Henrik Olesen, Judith Hopf, Klaus Weber, Martin Ebner, Michaela Eichwald, Nils Norman, Nina Rhode, Sebastian Luetgert, Simone Gilges, Stefan Dillemuth

Die Serie aus 19 Plakaten (und einer Plastiktüte) ist Teil eines visuellen Forschungsprojekts des STARSHIP-Magazins. Die Recherche ging von zwei Begriffen aus: Exzess und Nachhaltigkeit – komplementäre und zugleich integrative Konzepte. Exzess, die Verschwendung von Energie und Ressourcen, die Ausbeutung von sich selbst und anderen, wird als Teil des künstlerischen Schaffens angesehen, in Geschichten erzählt und vom Publikum erwartet. Sich selbst und seine Ressourcen übermäßig auszubeuten, ist seit langem das allgemeine Bild der künstlerischen Produktion. Es ist auch ein inneres Gefühl der Negativität, sich nicht zu kümmern und nicht zu achten, wenn man ohnehin nicht mit allgemeinen Wertvorstellungen einverstanden ist, sei es in Bezug auf Schönheit, Hotelzimmer oder Städte. Nachhaltigkeit als gesellschaftlicher Begriff lässt sich auf individueller Ebene in die Sorge um sich selbst übersetzen. Sie ist zu einem Leitbegriff in der Diskussion um Ressourceneffizienz geworden, der Notwendigkeit, Verhaltensmuster zu ändern – eine Vorstellung, dass ein Lebensstil, der in Europa und den USA in übermäßigem Maße gepflegt wurde, möglicherweise an sich schon ausgedient hat.

Ausgehend von den beiden Begriffen „Exzess“ und „Nachhaltigkeit“ hat STARSHIP 20 Künstler*innen zu einem Projekt eingeladen, das in erster Linie für den öffentlichen Raum konzipiert ist. Jede*r Künstler*in hat ein Plakat gestaltet, wobei es nicht unbedingt darum ging, die beiden Begriffe miteinander zu verbinden, sondern vielmehr darum, eine visuelle Untersuchung zu erstellen, die Elemente aus diesem Spannungsfeld zwischen Achtsamkeit und Verschwendung darstellt, mit denen sich die Künstler*innen identifizieren.